Во-первых, мы небольшой театр, всего на 300 посадочных мест, поэтому огромного скопления народа нет и быть не может.
Во-вторых, все наши сотрудники следят за своим здоровьем и принимают все необходимые меры безопасности, в том числе санитария рук спец. средствами.
В третьих, мы проводим постоянное проветривание зала.
В четвёртых, уборщицы должным образом моют и убирают театр, подлокотники зрительского кресла и все ручки так же обрабатываются антибактериальными средствами.
В пятых, в свободном доступе антибактериальные влажные салфетки, для спокойствия и доп. обработки по желанию.
В шестых, у нас не проводится гастрольных поездок.
Ну и наконец, театр прекрасно понимает психологическое состояние своего зрителя в связи со сложившейся ситуацией (поэтому и вышел этот пост)
Мы хотим, чтоб вы знали — это не только, потому что есть постановление и такая ситуация… мы следим за чистотой всегда!
Поэтому дорогие наши, ждём вас! Помните, что страшен тот вирус, который попадает в наши мысли!
Надо бдить, но не паниковать!
А мы, в свою очередь, обещаем положительные эмоции которые сейчас так важны!
Этот сезон для нас юбилейный — десятый. Он стал переломным не только в плане репертуара. Совсем скоро театр меняет и своё название. Мы по-прежнему остаёмся «Алеко». Но полным его названием с 1 марта будет «Театр мюзикла и комедии „Алеко“».
Чтобы разделить этот праздник со всеми вами, целый месяц билеты на мюзиклы «Verona» и «Titanic. Рейс 14-01» мы продаём по единой цене — 1000 рублей.
Например, места в центре зала, обычная стоимость которых — 1800 рублей, теперь можно взять за 1000 рублей (это стандартная цена для последних пяти рядов).
Чем раньше вы приобретёте билет, тем более удобные места сможете выбрать. Так что спешите!
Пока московские продюсеры раздумывали над тем, как привезти в Первопрестольную бродвейский мюзикл «Титаник» на музыку Мори Йестона и тексты Питера Стоуна, в северной столице занялись собственным, отечественным проектом «Титаника» на музыку Александра Бараева. Автор пьесы, стихов и постановщик — Алексей Козырев, режиссёр Екатерина Самойленко. «Питерская сборка» получилась эффектной и яркой.
Для театра «Алеко» мюзикл «TITANIC. Рейс 14-01» — это не первый эксперимент с «бродвейским» жанром: недавняя «Verona» уже запомнилась зрителям хорошей музыкой и сильными голосами, эффектными костюмами и яркими ролями. Понятно, что история трагической любви детей двух враждующих семей из Вероны для театральной постановки так же беспроигрышна, как и история трагической гибели «Титаника». Сочувствие зрителей обеспечено практически при любом уровне и качестве спектакля. Но постановка мюзикла — это «театр в кубе»: для успешного результата здесь должны встретиться хорошая музыка — раз, отличные голоса — два, продуманная постановка — три, кордебалет и эффектная хореография — четыре, дорогие (независимо от задачи) костюмы, декорации, видеоряд, спецэффекты… Пять, шесть, семь, восемь… И все это необходимо мастерски свести в одно целое: мюзикл, который остается в репертуаре хотя бы год, — это всегда звёздная история, любовь зрителей и актёрский взлёт.
Конечно, сцена театра «Алеко» невелика для масштабного «бродвейского» сюжета. Хотя заметим, что снятый из репертуара в 1999 году бродвейский «Титаник» вернулся затем на подмостки именно в камерном варианте в постановке Тома Сазерленда. В петербургском мюзикле, несмотря на «камерность», возможности жанра были использованы постановщиками в полной мере: лаконичные, но ёмкие декорации, отличный видеоряд (точнее, видеоарт Виктора Соколова), настолько удачный, что он успешно заполнял многочисленные режиссёрские лакуны, замечательный звук и прекрасные солисты, решающие успех мюзикла в первую очередь.
Конечно, главная удача петербургского «Титаника» — это собственно музыка Александра Бараева — очень талантливого и, может быть, не на весь масштаб своего дарования востребованного сегодня композитора. Что ж, можно лишний раз оценить чутье Алексея Козырева, который во второй раз обращается к этому композитору, а на себя берет написание оригинального сценария мюзикла и стихов к ариям, многие из которых уже на премьере звучат как будущие хиты. Разностилевой получился мюзикл, но, несомненно, запоминающийся.
Мастерство композитора позволило в одном сюжете соединить и фарсовую, почти в стиле кабаре стилистику, например, в арии Софы «А вы что хотели?», которую блистательно исполняет (как и в целом свою роль) Анжелика Штыпс, и ироничную хитовую арию Дени (Андрей Смирнов) «По барабану», мощную «Атлантику» в исполнении Вячеслава Штыпса и крепкие драматичные арии Помощника Джона (Игорь Бессчастнов), отличный, во всех смыслах — вокальном, танцевальном, постановочном — дуэт Тэда (Дмитрий Балашов) и Дени «Где же те ресницы?» и, конечно, сильные лирические арии Энни (Натали Козырева), а также дуэты Энни и Тэда. Даже обычные мюзикловые «темы», в этой постановке, запоминаются слушателю — например, сильная тема «Титаника», в которой соединяются и драматический, и лирический мотивы мюзикла.
Может быть, не самым эффектным получился эпизод Дени и Кэти (Анастасия Петрова) «Перепела», хотя сама эта «сладкая парочка», определённо, была самым интересным дуэтом в премьере. В какие-то моменты они вдруг до боли напоминали блистательный дуэт Натальи Гундаревой и молодого Константина Райкина в «Труффальдино из Бергамо». Во всяком случае по азарту, энергии и молодому задору. Кстати, юный Андрей Смирнов в жанре мюзикла вообще чувствует себя как рыба в воде, и кажется даже, что ему в «Титанике» «королевство маловато». Что ж, удачи и размаха редкому и интересному таланту. А зрителю, несомненно, было ещё и «маловато Софы» в исполнении Анжелики Штыпс: её образ, мгновенно очаровавший зрителя, несколько потерялся в первом действии, и только во втором, в дуэте Уоллеса (Вячеслав Штыпс) и Софы «Я б не любила вас, а обожала…», артистка снова порадовала слушателя.
Надо сказать, что второе действие мюзикла, естественно, более драматичное, чем первое — история гибели корабля и его пассажиров, — оказалось не менее интересным по музыкальным хитам: и сильные дуэты Энни и Тэда («Любовь наша» и «Навсегда»), и очень трагичный SOS, и блистательно исполненная Владимиром Дяденистовым последняя ария капитана «Мы навеки вместе», и, конечно, отличный финальный хор «Спокойной ночи», во время которого неудержимо хотелось поднять вверх светящийся гаджет. А вот режиссёрская конструкция где-то (в том же SOS) была очень интересна, а где-то, определённо, провисала. Конечно, хочется и эффектного кордебалета, но это сложная и «не камерная» история… Не будем забывать, что «TITANIC. Рейс 14-01» — премьера, а такой жанр, как мюзикл, должен сработаться, как хороший механизм. Для этого нужно время. И поддержка поклонников. А у этой постановки с первого спектакля, определённо, появились многочисленные поклонники: зал поддерживал спектакль искренней и живой реакцией, аплодисментами и, конечно, цветами и подарками в финале. Мюзикл — это любовь зала, а это чувство в «Алеко» уже случилось. Неслучайно в театре мечтают о том, что когда-то на здании на проспекте Гагарина, 42, появится вывеска «Театр мюзиклов АлеКо».
В предновогоднюю пору в камерном театре «АЛЕКО» — «самом южном театре нашего северного города», как он сам себя в шутку позиционирует, — случилась премьера мюзикла под названием «TITANIC. Рейс 14-01». Этот спектакль можно смело считать прекрасным новогодним подарком публике. Сочинили его авторы нашумевшего проекта «Verona» — поэт и драматург главный режиссёр театра Алексей Козырев и композитор Александр Бараев, а поставили Алексей Козырев и Екатерина Самойленко.
Наверное, нет смысла говорить, что у новой работы «АЛЕКО» и одноимённого фильма Джеймса Кэмерона 1997 года, который получил рекордные одиннадцать «Оскаров» и колоссальные сборы в прокате, нет почти ничего общего — как и с одноимённым бродвейским мюзиклом Мори Йестона и Питера Стоуна, гастролирующим по всему миру. Ничего, кроме, разумеется, фабулы, основанной на реальных событиях.
Почти все пассажиры гигантского роскошного океанского лайнера, «корабля мечты», объявленного конструкторами непотопляемым, трагически погибают в первом же рейсе, ставшем последним, после столкновения «Титаника» с айсбергом в Атлантическом океане 14 апреля 1912 года. А те, кому посчастливилось выжить, до конца своих дней вспоминают об этом событии, перебирая в памяти мельчайшие детали и подробности. Воспоминания эти бывают настолько тяжелы и мучительны, что ещё неизвестно, не лучше ли было тогда погибнуть, чем всю жизнь разговаривать с мертвецами и слушать хор их гулких голосов, как это происходит в версии «АЛЕКО»?..
Если влиятельный Голливуд 22 года назад произвел фильм-катастрофу, равного которому до сих пор нет (в героическом и мелодраматическом плане), то скромный петербургский театр на окраине города сотворил сентиментальное музыкальное действо, способное разжалобить всех: от самого предвзятого до совершенно случайного зрителя.
В сюжетных хитросплетениях постановки, где все говорят стихами и действуют по законам скорее оперетты, нежели мюзикла (этот жанр в «АЛЕКО» ещё только осваивают), участвуют совсем другие герои, чем в фильме. У Кэмерона, как известно, все строилось вокруг стремительно развивающейся романтической истории любви бесприданницы Розы и художника Джека (в неподражаемом исполнении Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо), а рассказ ведется от лица Розы, успевшей постареть и стать бабушкой. В «АЛЕКО» любовных историй и даже треугольников сразу несколько, а в центре — две молоденькие пары: скрипач Тэд (Дмитрий Балашов) и дочь капитана Энни (Натали Козырева), пианист Дени (Андрей Смирнов) и официантка Кети (Анастасия Петрова).
Трогательная Натали Козырева рисует свою героиню не избалованной и капризной красоткой, а чистосердечной и доброй барышней. Энни уговаривает отца взять на борт Тэда: скрипачка Софа как всегда опаздывает, и в оркестре пустует её место. Предприимчивый Тэд, помимо навыков музыканта-самоучки (нот не знает, играет по слуху), обнаруживает незаурядные способности к игре на ударных инструментах, а обаятельный Балашов — прекрасные вокальные и пластические данные.
Безразмерной харизмой обладает самый молодой из участников спектакля Андрей Смирнов: прирождённый синтетический актёр, он смотрится ярко, работает азартно, непринужденно выруливая из мизансценических и технических огрехов, свойственных премьерным показам. У него есть все предпосылки, чтобы в ближайшее время затмить всех нынешних звёзд музыкального театра (главное — остаться самим собой и не «зазвездиться»).
Актёрски хорош и трагикомический дуэт Софы (Анжелика Штыпс) и дирижёра Уоллеса (Вячеслав Штыпс). Софа у Анжелики Штыпс — взбалмошная жизнерадостная особа, по характеру — чистой воды одесситка. У неё в спектакле шикарный сольный выход на сцену через весь зрительный зал. Небрежно подпихивая вниз по лестнице амфитеатра чемоданы и шляпные коробки ножкой, она в обнимку со своей скрипкой и под грохот скатывающегося по ступеням скарба исполняет сложную арию, успевая строить глазки и кокетничать с публикой. Далее в каждом эпизоде, где появляется, она занимает собой все пространство, уморительно подчеркивая в репликах смешные моменты, однако может быть и пронзительно-сдержанной лицом к лицу со смертью…
За атмосферный «морской» видеоарт в спектакле отвечает Виктор Соколов. То, что он придумал, опять же, не идет — и не должно идти — ни в какое сравнение с компьютерной анимацией и визуальными эффектами из знаменитой кинокартины. На сцене, где в экраны превращено буквально все: и занавес, и элементы более чем простых декораций Светланы Мункуевой (несколько щитов-панелей, имитирующих борта лайнера или стены его интерьеров), — изображение более напоминает советскую комбинированную съемку или самостоятельный мультфильм для взрослых, нежели обычный иллюстративный видеоряд, призванный замаскировать недостаток постановочных средств. В этом «мультспектакле» камера юрким дроном врывается во все помещения лайнера, выхватывает крупные планы, разворачивает жизнерадостные или депрессивные панорамы, сочетая различные техники.
Наблюдая за событиями на борту, зритель слушает стихотворный текст, в котором, случается, проскальзывают словечки из лексикона наших дней (не дрейфь, по барабану, унисекс и прочее), наслаждается густым звуком живого вокала (простим театру отсутствие оркестра: площадка не позволяет) и смотрит на волны — темные, тягучие, зловещие — и на дождь — сплошной стеной, непрестанный, мучительный. Сочетание реалистичности и поэтичности картинки склоняет публику к своеобразной медитации. И лишь изредка виды прибоя или океанской бездны сменяются кадрами черно-белой кинохроники — документальных подводных съемок затонувшего судна, достопримечательностей Нью-Йорка с высоты птичьего полета и Америки, свободной страны безграничных возможностей, куда «Титаник» на всех парах нес своих пассажиров, полных надежд на лучшую, долгую, счастливую жизнь.
В этом спектакле совершенно подкупают музыкальные номера. Для мюзикла это логично, однако приходится с некоторым изумлением отмечать: артисты здесь работают не только на достойном профессиональном уровне, но порой даже превосходят в навыках и талантах многих своих коллег из крупных театров (благо «АЛЕКО» считается открытым: здесь всегда рады как свежим силам в составе труппы, так и приглашенным исполнителям). Хореография Искандера Фахрутдинова технична и грамотна: тут и джаз, и модерн, и бальный, и характерный танец. А если рисунок и незамысловат, то лишь потому, что размеры сцены не позволяют особо развернуться. На площадке едва хватает места для одного-двух дуэтов, тем ни менее балетмейстер порой изобретательно умещает на пятачке и целый ансамбль танцующих официантов или моряков.
Но вот чьим именно воспоминаниям внимает зритель, кто из пассажиров этого рейса выжил, кому и зачем изливает душу, остается интригой до самого финала. Загадочная согбенная фигура старца в чёрном плаще с капюшоном, скрывающим лицо, появляется в разные моменты спектакля в кресле на колесах. Инкогнито надтреснутым голосом повторяет: «Как тих и смирен океан…» Тоскующие души погибших проникновенно исполняют композицию, посвященную холодной бездушной Атлантике… А что же зритель? Растроган, конечно.
27 декабря в театре «Алек» пройдёт заключительный в этом году показ мюзикла «Titanic. Рейс 14-01». Интересен же он будет ещё и тем, что в этот день у нас дебютируют сразу несколько новых исполнителей.Во первых, в роли Тэда выступит Руслан Давиденко, известный многим из вас по роли Альфреда в мюзикле «Бал Вампиров».
А в роли Уоллеса в этот день выйдет артист Театра Музкомедии Владимир Ярош. Его петербуржцы знают по ролям в мюзиклах «Бал воров», «Канкан» и «Граф Монте-Кристо», оперетте «Веселая вдова» Театра музыкальной комедии. А ещё вы могли его видеть в стимпанк-мюзикле «Все мыши любят сыр» и спектакле «Мышьяк и кружева» в Мюзик-холле.
Мюзикл «TITANIC. Рейс 14-01» не имеет никакого отношения ко всем известному фильму. Поэзия, музыка, постановка, сценография, персонажи – всё иное и всё своё. Схожа лишь основа – реальные события столкновения «Титаника» с айсбергом в водах Северной Атлантики 14 апреля 1912 года. Но не только сценами страшной катастрофы будет наполнен новый мюзикл. Ведь до той роковой ночи «Титаник» называли «Кораблём мечты». На борту роскошного лайнера царили радость и веселье, играла прекрасная музыка, зарождались надежды, возникала любовь…
1 ноября в театре «Алеко» прошла премьера рок-комедии «Большие гонки»: спектакля для семейного просмотра, в котором зритель любого возраста сможет найти что-то своё.
Молодые артисты, живой вокал, зрелищная хореография, красочные декорации и видеоарт позволили зрителю ощутить себя сопричастным яркому действию нашего музыкального спектакля.
«Большие гонки» переносят зрителя в Америку 70-ых, но дружба, любовь и благородство – это для всех континентов и на все времена.
Уважаемые зрители — обладатели билетов на мюзикл Verona, который состоялся 11 октября!
Как мы и обещали, ваш билет является счастливым: предъявив его в кассе театра «Алеко», можно получить скидку 50 % на покупку билетов на показ мюзикла Verona 11 декабря в 19:00 на сцене Дворца культуры им. А. М. Горького.
Напоминаем, что касса театра «Алеко» работает с 12:00 до 19:00 ежедневно, кроме понедельника. Телефон для справок: 727-60-00
VERONA — мюзикл по мотивам новеллы Луиджи Да Порто о Ромео и Джульетте. Итальянский писатель периода позднего Возрождения первым ввёл в мировую литературу образы двух благородных влюблённых. Спустя некоторое время этим сюжетом вдохновился английский драматург Уильям Шекспир и создал на его основе великую трагедию.
В театре «Алеко» готовится к выходу новый мюзикл — «TITANIC. Рейс 14-01». Премьерные показы пройдут 29 и 30 ноября. Автор пьесы и стихов — Алексей Козырев, композитор — Александр Бараев: тот же творческий тандем, который год назад крайне успешно представил проект «Verona». Теперь он с гордостью готов представить новый мюзикл — «Titanic. Рейс 14-01».
Спешим огорчить или обрадовать — никакого отношения ни к бродвейской постановке «Titanic», ни тем более ко всемирно известному фильму Джеймса Кэмерона проект «Алеко» не имеет. Поэзия, музыка, постановка, сценография, персонажи — всё иное и всё своё. Схожа лишь основа — реальные события столкновения этого судна с айсбергом в водах Северной Атлантики 14 апреля 1912 года. Но не только сценами страшной катастрофы будет наполнен новый мюзикл. Ведь до той роковой ночи «Титаник» называли «кораблём мечты». На борту роскошного лайнера царили радость и веселье, играла прекрасная музыка, зарождались надежды, возникала любовь…
Это красивая восточная сказка о веселом и находчивом Ходже Насреддине и его верном спутнике – Осле. И как в любой настоящей доброй сказке, добро обязательно победит зло, накажет жадность и перехитрит хитрость.
Спектакль получился в лучших традициях театра: с тонким юмором, с хорошими песнями, добрыми героями, которые побеждают зло и несправедливость. Ждем вас на последующих спектаклях!
Спасибо первым зрителям за поддержку и аплодисменты. Мы ждём ваши отзывы и рекомендации.
Автор инсценировки и режиссёр-постановщик — Николай Феоктистов. А музыка была написана Натали Козыревой.
Спектакль предназначен для семейного просмотра с детьми от 7 лет.
