30 октября 2022 года на сцене Театра мюзикла и комедии «АлеКо» состоялась премьера музыкального спектакля «Разыскивается Карлсон» режиссёра Софьи Маламуд по инсценировке Ольги Никитиной по мотивам повести «Карлсон, который живёт на крыше, проказничает опять».

Премьера этого замечательного спектакля стала прекрасным подарком всем почитателям творчества шведской детской писательницы Астрид Линдгрен, со дня рождения которой 14 ноября исполнилось 115 лет.

Надо сказать, что постановку зрители приняли очень тепло! Что неудивительно: спектакль получился искренним, добрым, ярким и музыкальным! Во время его просмотра я вспомнила, как в детстве впервые познакомилась с любимыми героями. У меня сразу сложился образ озорного Карлсона, который был замечательно реализован в известном советском мультфильме. И казалось бы, что он — предел совершенства. Но после этого спектакля мне так уже не кажется, потому что на сцене театра «АлеКо» я увидела по-настоящему характерного и многомерного персонажа, которого с большой любовью и неподдельным интересом встретили маленькие зрители.

Новый Карлсон пришелся всем по душе. Он — озорной, весёлый, яркий, харизматичный и смелый. Но особенно мне понравилось то, что здесь он получился более лиричным, чем принято его воспринимать. Признаюсь, именно этой черты мне всегда не хватало в этом персонаже. Надо сказать, что все герои этой истории заслуживают внимания. Они получились настоящими и интересными, а талантливые артисты не только воплотили их в жизнь, но и наделили замечательными голосами.

Дуэт Малыша и Карлсона в исполнении Екатерины Шульгиной и Игоря Зобницева получился волшебным! Они оба много взаимодействовали со зрительным залом, демонстрировав ценность дружбы. Если бы я не сидела так далеко от прохода, то с удовольствием приняла участие в боях на подушках с нашими героями. Фрекен Бок в исполнении Анны Чудиновой была чудо, как хороша, а Юрий Загребнев в роли дядюшки Юлиуса составил ей достойную пару. Кстати, за это моя отдельная благодарность режиссёру: эта сладкая парочка была просто очаровательна.

Ну, а Филе, Михаил Кузнецов, и Рулле, Дмитрий Лютов, сыграли таких милых и непутевых воришек, что возникало желание их обогреть. Хотя мнение ребят в зале по этому поводу разделилось, в итоге победила дружба и плюшки.

Музыкальному шпионо-летательному детективу для детей и не только, как именуют спектакль его создатели, быть! Уверена, что он обязательно полюбится зрителям всех возрастов. И во многом произойдет это благодаря изумительным музыкальным номерам! Замечательные стихи к ним написал сам Алексей Козырев, руководитель и главный режиссёр Театра «АлеКо», а композитором выступил Александр Бараев. Их тандем прочно снискал любовь зрителей и является залогом успеха.

«Разыскивается Карлсон» полон юмора и веселья! Уверена, что каждый из нас мечтает хоть часок от души и всласть пошалить и поозорничать. Почувствовать себя ребёнком и весело провести время в компании своих детей можно 4 декабря на очередном показе спектакля. Приходите, вам понравится!

Татьяна Преснякова

Источник: «Диалог поколений», 26.11.2022

В предновогоднюю пору в камерном театре «АЛЕКО» — «самом южном театре нашего северного города», как он сам себя в шутку позиционирует, — случилась премьера мюзикла под названием «TITANIC. Рейс 14-01». Этот спектакль можно смело считать прекрасным новогодним подарком публике. Сочинили его авторы нашумевшего проекта «Verona» — поэт и драматург главный режиссёр театра Алексей Козырев и композитор Александр Бараев, а поставили Алексей Козырев и Екатерина Самойленко.

Наверное, нет смысла говорить, что у новой работы «АЛЕКО» и одноимённого фильма Джеймса Кэмерона 1997 года, который получил рекордные одиннадцать «Оскаров» и колоссальные сборы в прокате, нет почти ничего общего — как и с одноимённым бродвейским мюзиклом Мори Йестона и Питера Стоуна, гастролирующим по всему миру. Ничего, кроме, разумеется, фабулы, основанной на реальных событиях.

Почти все пассажиры гигантского роскошного океанского лайнера, «корабля мечты», объявленного конструкторами непотопляемым, трагически погибают в первом же рейсе, ставшем последним, после столкновения «Титаника» с айсбергом в Атлантическом океане 14 апреля 1912 года. А те, кому посчастливилось выжить, до конца своих дней вспоминают об этом событии, перебирая в памяти мельчайшие детали и подробности. Воспоминания эти бывают настолько тяжелы и мучительны, что ещё неизвестно, не лучше ли было тогда погибнуть, чем всю жизнь разговаривать с мертвецами и слушать хор их гулких голосов, как это происходит в версии «АЛЕКО»?..

Если влиятельный Голливуд 22 года назад произвел фильм-катастрофу, равного которому до сих пор нет (в героическом и мелодраматическом плане), то скромный петербургский театр на окраине города сотворил сентиментальное музыкальное действо, способное разжалобить всех: от самого предвзятого до совершенно случайного зрителя.

В сюжетных хитросплетениях постановки, где все говорят стихами и действуют по законам скорее оперетты, нежели мюзикла (этот жанр в «АЛЕКО» ещё только осваивают), участвуют совсем другие герои, чем в фильме. У Кэмерона, как известно, все строилось вокруг стремительно развивающейся романтической истории любви бесприданницы Розы и художника Джека (в неподражаемом исполнении Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо), а рассказ ведется от лица Розы, успевшей постареть и стать бабушкой. В «АЛЕКО» любовных историй и даже треугольников сразу несколько, а в центре — две молоденькие пары: скрипач Тэд (Дмитрий Балашов) и дочь капитана Энни (Натали Козырева), пианист Дени (Андрей Смирнов) и официантка Кети (Анастасия Петрова).

Тот же рейс — другими глазами, изображение №2

Трогательная Натали Козырева рисует свою героиню не избалованной и капризной красоткой, а чистосердечной и доброй барышней. Энни уговаривает отца взять на борт Тэда: скрипачка Софа как всегда опаздывает, и в оркестре пустует её место. Предприимчивый Тэд, помимо навыков музыканта-самоучки (нот не знает, играет по слуху), обнаруживает незаурядные способности к игре на ударных инструментах, а обаятельный Балашов — прекрасные вокальные и пластические данные.

Тот же рейс — другими глазами, изображение №3

Безразмерной харизмой обладает самый молодой из участников спектакля Андрей Смирнов: прирождённый синтетический актёр, он смотрится ярко, работает азартно, непринужденно выруливая из мизансценических и технических огрехов, свойственных премьерным показам. У него есть все предпосылки, чтобы в ближайшее время затмить всех нынешних звёзд музыкального театра (главное — остаться самим собой и не «зазвездиться»).

Актёрски хорош и трагикомический дуэт Софы (Анжелика Штыпс) и дирижёра Уоллеса (Вячеслав Штыпс). Софа у Анжелики Штыпс — взбалмошная жизнерадостная особа, по характеру — чистой воды одесситка. У неё в спектакле шикарный сольный выход на сцену через весь зрительный зал. Небрежно подпихивая вниз по лестнице амфитеатра чемоданы и шляпные коробки ножкой, она в обнимку со своей скрипкой и под грохот скатывающегося по ступеням скарба исполняет сложную арию, успевая строить глазки и кокетничать с публикой. Далее в каждом эпизоде, где появляется, она занимает собой все пространство, уморительно подчеркивая в репликах смешные моменты, однако может быть и пронзительно-сдержанной лицом к лицу со смертью…

За атмосферный «морской» видеоарт в спектакле отвечает Виктор Соколов. То, что он придумал, опять же, не идет — и не должно идти — ни в какое сравнение с компьютерной анимацией и визуальными эффектами из знаменитой кинокартины. На сцене, где в экраны превращено буквально все: и занавес, и элементы более чем простых декораций Светланы Мункуевой (несколько щитов-панелей, имитирующих борта лайнера или стены его интерьеров), — изображение более напоминает советскую комбинированную съемку или самостоятельный мультфильм для взрослых, нежели обычный иллюстративный видеоряд, призванный замаскировать недостаток постановочных средств. В этом «мультспектакле» камера юрким дроном врывается во все помещения лайнера, выхватывает крупные планы, разворачивает жизнерадостные или депрессивные панорамы, сочетая различные техники.

Наблюдая за событиями на борту, зритель слушает стихотворный текст, в котором, случается, проскальзывают словечки из лексикона наших дней (не дрейфь, по барабану, унисекс и прочее), наслаждается густым звуком живого вокала (простим театру отсутствие оркестра: площадка не позволяет) и смотрит на волны — темные, тягучие, зловещие — и на дождь — сплошной стеной, непрестанный, мучительный. Сочетание реалистичности и поэтичности картинки склоняет публику к своеобразной медитации. И лишь изредка виды прибоя или океанской бездны сменяются кадрами черно-белой кинохроники — документальных подводных съемок затонувшего судна, достопримечательностей Нью-Йорка с высоты птичьего полета и Америки, свободной страны безграничных возможностей, куда «Титаник» на всех парах нес своих пассажиров, полных надежд на лучшую, долгую, счастливую жизнь.

В этом спектакле совершенно подкупают музыкальные номера. Для мюзикла это логично, однако приходится с некоторым изумлением отмечать: артисты здесь работают не только на достойном профессиональном уровне, но порой даже превосходят в навыках и талантах многих своих коллег из крупных театров (благо «АЛЕКО» считается открытым: здесь всегда рады как свежим силам в составе труппы, так и приглашенным исполнителям). Хореография Искандера Фахрутдинова технична и грамотна: тут и джаз, и модерн, и бальный, и характерный танец. А если рисунок и незамысловат, то лишь потому, что размеры сцены не позволяют особо развернуться. На площадке едва хватает места для одного-двух дуэтов, тем ни менее балетмейстер порой изобретательно умещает на пятачке и целый ансамбль танцующих официантов или моряков.

Тот же рейс — другими глазами, изображение №4

Но вот чьим именно воспоминаниям внимает зритель, кто из пассажиров этого рейса выжил, кому и зачем изливает душу, остается интригой до самого финала. Загадочная согбенная фигура старца в чёрном плаще с капюшоном, скрывающим лицо, появляется в разные моменты спектакля в кресле на колесах. Инкогнито надтреснутым голосом повторяет: «Как тих и смирен океан…» Тоскующие души погибших проникновенно исполняют композицию, посвященную холодной бездушной Атлантике… А что же зритель? Растроган, конечно.

Мария Кингисепп

Фото: Олег Красавин

Infoskop #268 (январь 2020)